Carly Simon viene de una familia de personajes muy notorios (su padre fue co-fundador de la compañía de publicidad Simon and Schuster, y su hermana Lucy es una famosa libretista de Broadway), pero Carly es conocida como una sencilla cantante y compositora que saltó a la fama a principios de los años ’70. Simon tuvo sus comienzos en el mundo de la música en los años ’60, cuando ella y su hermana actuaban bajo el nombre de “The Simon Sisters”. Pero su primer trabajo como solista no se materializó hasta 1971, cuando lanzó su álbum debut que incluía el éxitoso “That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be”. Su segundo álbum “Anticipation” de 1971 se convirtió en disco de oro en dos años y le valió ganar el Grammy como mejor artista debutante en 1971. Continuó ganando discos de oro con el álbum de 1972 “No Secrets”, que incluía los exitosos “You’re So Vain” y “The Right Thing to Do”, y con “Top The Hotcakes” en 1974. En ese entonces, Simon se casó con el cantante y compositor James Taylor. La pareja permaneció casada hasta 1983. Simon continuó cosechando éxitos, incluídos “Playing Possum” (1975), “Another Passenger” (1976), “Boys in the Trees” (1978), “Spy” (1979) y “Come Upstairs” (1980). Pero el ritmo acelerado de vida comenzó a hacer mella en la joven cantante, y en octubre de 1980 colapsó en el escenario debido a su agotamiento. Luego de este incidente, sus conciertos se hicieron cada vez menos frecuentes. Continuó, sin embargo, lanzando álbumes, obteniendo un gran éxito con “Torch” en 1981. Durante los siguientes años, participó como artista invitada en álbumes de otros artistas, pero su carrera como solista comenzó a apagarse. “Hello Big Man” de 1983 y “Spoiled Girl” de 1985 no se vendieron bien, aunque el simple que sirvió de banda sonora para la película “Eartburn” alcanzó el disco de platino. Otro gran éxito fue con el simple lanzado en 1988 “Let the River Run”, para la película “Armas de Mujer” (Working Girl). Simon lanzó un álbum de covers de pop, llamado “My Romance” en marzo de 1990, y otro álbum con canciones originales titulado “Have you Seen Me Lately?” en setiembre de ese año. También participó en la película “This is My Life” en 1992, y escribió una ópera llamada “Romulus Hunt” en 1993. Su último trabajo es "The Bedroom".
Última actualización el Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:35
Chuck Mangione: Grandes Éxitos (The Best)
Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:30
Soy de la discreta opinión de que para saber o conocer algo de música de Jazz se hace muy complicado recomendar por dónde empezar. Es decir que si alguien me preguntara, que le gustaría adentrarse en los sonidos de este estilo para que no empezase odiándolo desde el primer día, tendría que recomendarle a este artista. Es CHUCK MANGIONE. Su carrera musical comienza muy a finales de los 60 y finaliza bien entrado los años 80. Diría que realiza un estilo de jazz sencillo, inicialmente, de entender, el llamado "smooth jazz", su traducción literal sería "jazz liso", pero para entendernos mejor, como bien se le llamó en los ambientes de habla hispana, la nueva música contemporánea adulta. Bien de cualquier modo, se le llame como se le llame, es una manera, sencilla de entender el jazz, adentrarse en sus caminos, sin esperar grandes solos de contrabajo, sonidos habituales de negros con saxo, batería y todo ese ambiente de club de jazz de los años 50 en USA. NO el jazz no tiene por que ser exclusivamente eso, puede ser un estilo más abierto, inicialmente, sonidos más cercanos al "funk" de calidad procedente de los Estados Unidos, y artistas que desarrollan una calidad muy esmerada en sus composiciones. Este es uno de esos artistas de los que nos hemos hartado de escuchar alguna de sus composiciones, sin saber de quien era o que nunca nos hubiésemos imaginado que ese sonido es jazz de los años 70 y este tipo de interpretaciones sean precursoras de estilos posteriores que ha influido notablemente en las pistas de baile, pero sobre todo en la música que puebla actualmente muchas emisoras de radio. Sobre Chuck Mangione, no existe nada distinto en Internet que no sea su corta y breve biografía que tan perfectamente resume WIKIPEDIA, Disfrutad de buenos sonidos
Última actualización el Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:33
Rick Astley: Whenever You Need Somebody
Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:28
Cuando este pelirrojo comenzó a invadir las emisoras de radio, las pistas de baile y los gustos de los "bailongos" de aquella época (1987), los felices "80", en lo que a música se refiere, estaban en total explosióm. Músicas de todos los estilos llenaba los gustos de la gente, parecía, como si cualquier cosa fuera válida para obtener éxito, y vender algún que otro millón de copias allá por donde se editara. Pero en el caso de Rick Astley además, coincidía que, su estilo y su música, estaban producidas por el trío productor de moda de por aquel entonces, se llamaban Stock, Aitken & Waterman. Nombres de uno y otro lado del atlántico, Sherelle, Janet Jackson, la S.O.S. Band, Kylie Minogue, Bananarama, Samantha Fox, Jason Donovan, Donna Summer, Divine, Dead or Alive, Brother Beyond, eran producidos (o martirizados) por este trio que todo lo que tocaba lo hacía oro musical. Pero Rick era "ricasly" allá donde los pusieras (yo por aquel entonces era dic-jockey) y las pistas de baile reventaban con este "chavalín" que volvía locas a las chicas de aquel entonces. !VIVAN LOS 80!
Última actualización el Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:29
Los Caños: Los Caños
Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:26
A finales del 2000 o principios del 2001, no recuerdo bien, salió a la luz este curioso grupo de chavales que más parecían un proyecto de adolescentes para pasar un buen rato, que cualquier proyecto musical en serio. Y el resultado fué, mas que vistoso o de calidad, curioso y sorprendente, al menos. Se les ocurrió (y a su productor igualmente) atacar el mercado con una voz muy, no diría infantil, pero si excesivamente juvenil, un estilo musical estimo, excesivamente básico, y un aire a verbena de barrio, muy lógica por su procedencia andaluza, de Cádiz más concretamente. El caso es que con cuatro canciones apenas, revientan un mercado, que siempre está deseoso de nuevos y diferentes productos. Se atreven con una curiosísima versión de la archiconocida "melina" de Camilo VI, otra del "nunca llueve al sur de California", y su éxito de debút "Niña piensa en tí" que fué uno de los más curiosos "hits" que inavdieron las emisoras de radio de toda España, por aquel entonces. Hoy totalmente disueltos, el cantante por un lado con una chica que no se quien es (ni tampoco me interesa) y por lo poco que he podido oir de ellos no estoy por la labor de seguir su carrera musical. En definitiva, aquí se queda el proyecto inicial de "los Caños" que se denominó en España como estilo "pastelito" ¿Por qué será? Tampoco nunca lo llegué a entender...
Última actualización el Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:28
Alejandro Sanz: Más
Martes, 04 de Noviembre de 2008 02:24
Hasta el día que me puse a escuchar en serio este disco, no creí nunca en Alejandro Sanz. Y no es que lo lamente, ni muchos menos, lo que ocurre es que uno se hace la idea de lo que es un artista o cantante o músico y luego quitártela es muy complicado. Yo como el más común de los mortales estimaba a este "chavalín" como ídolo de quinceañeras, compositor de canciones "ñoñas" o tontorronas e imbecilidades de calibre similar. Tampoco he cambiado en exceso la idea, lo que ocurre es que SÍ me parece una excelentísimo disco este "Más" que es el culmen de su carrera musical, se le nota de verdad compositor, letrista, con sentimiento y eso NO lo vuelve a hacer en ninguno de sus siguientes discos. Me da absolutamente igual que alguien este de acuerdo conmigo o no, pero es tes, sencillamente, su mejor disco, por composición, canciones, linea musical, letras, etc... A partir de aquí vendrían discos con una línea infinitamente mucho más personal es decir, se nota que ha escrito lo que le ha apetecido, lo que más ilusión le hacía en cada momento y encima su discográfica le ha dejado, se lo ha permitido y si sigue la línea del todo lo que grabe es oro, pues mejor para ambas partes, pero no se si para el bien y el futuro de la música en general, aunque bien pensado, siempre defiendo la idea de que los artistas graben y compongan lo que más les apetezca, pues pensándolo bien, Alejandro Sanz, también tiene derecho. Lo que ya no le encuentro tanto sentido es esa excusa de irse a vivir a Miami por no se qué razón ¿profesional? o de impuestos o vaya usted a saber que tornillo no le encajó para irse allá. ¿serán acaso temas más... personales? (por ejemplo prensa rosa, chantajes variados, novias que le abandonan, no querer soportar a su fans en Madrid... !Vaya Usted a saber!!!)